Allerwichtigster Grundsatz: achte auf die Person mit der Du tanzt. Ein Herz mit den Händen zu formen ist nicht in jeder Konstellation angenehm – sei Dir sicher welche Symbole Du mit wem vertanzen kannst. Achte auch darauf, dass sich die andere Person wohl fühlt. Wenn sie introvertiert ist, mag sie ausladendes Vertanzen von Liedtexten vielleicht nicht, weil das natürlich auffällt.

Wenn Du gar nichts verstehst, geht das wohl nicht – ABER: Wortfetzen reichen aus, und ich verspreche Dir, das kriegt jeder hin! ;) Wir sprechen von folgenden Wörtern:

Sanfona (= Akkordeon)
Zabumba (= die Forró-Basstrommel)
Triangulo (= Triangel)
Pandeiro (= Handtrommel ähnlich dem Tamburin)
Coraçao (= Herz)
Amor (= Liebe)
Dois-pra-lá-dois-pra-ca (= Forró Grundschritt zur Seite)
Xamego (= mit der Hüfte geführte Bewegung)
Xique-Xique/Repique (= mit dem Frame geführte Figuren)
Sol (= Sonne)

Diese Sachen lassen sich relativ simple einbauen und fallen wenn man darauf achtet auch ganz gut ins Ohr!

Wenn wir die Melodie vertanzen, geht es uns um den melodischen Rhythmus, die Tonlängen und die Tonhöhen. Beim Liedtext geht es mehr um den Inhalt der Wörter als um die musikalischen Aspekte.

Beides kann aber auch kombiniert werden, indem die symbolischen Ausgestaltungen des Liedtextes auf die Melodie erfolgen!

James Gleick schreibt in seinem Buch „The Information“ (Seite 76), dass es bis zum 19. Jahrhundert kein Wort für Liedtext (engl. lyrics) gab. Er begründet das damit, dass Lieder nicht wie heute konsumiert wurden. Der Liedtext war einfach ein untrennbarer Teil der Musik. 

Eines seiner Argumente ist, dass erst die Schöpfung eines Begriffs für eine genauere Betrachtung eines Gegenstandes qualifiziert. 

• Follower:
  • Nutzt die eigenen Freiheiten an geeigneten Stellen um den Liedtext zu vertanzen
  • Spiegelt den Leader nicht, sondern teilt eigene Ideen mit
• Leader:
  • Ermöglicht dem Follower ausreichend Freiraum
  • Geht an geeigneten Stellen (mit oder ohne Führung) tänzerisch auf den Liedtext ein